Son travail reflète un style de vie, une synthèse unique et singulière, entre peinture classique et photographie de mode.
Simon Procter fait partie d’un nouveau courant d’artistes contemporains qui se situent à la frontière des mondes de la Haute Couture et des Beaux-arts.
Sa vie est partagée entre Paris et New-York et son travail apparait régulièrement dans des magazines culturels et de style de vie comme V Magazine, Vogue, Harper’s Bazaar et le New York Times.
L’artiste est reconnu pour ses photographies de stars hollywoodiennes, de top-modèles internationaux mais aussi pour ses multiples collaborations avec les plus grandes personnalités que compte le monde de la mode, de l’art et du show-biz à travers les plus grandes capitales.
La composition de ses œuvres se révèle souvent riche et complexe rendant ainsi encore plus floues les limites entre photographie et peinture.
Simon Procter a grandi dans un petit village de mineurs dans le Nord de l’Angleterre, a étudié les Beaux-arts pendant plusieurs années avant de venir vivre à Paris à la fin des années 1990, où il développa sa technique photographique autour des défilés de mode et de leurs environnements architecturaux. Le célèbre magasin Colette à Paris décida immédiatement d’exposer son travail (exposition sponsorisée par les maisons Armani et Prada).
Il retint alors l’attention des créateurs de Haute Couture Karl Lagerfeld et John Galliano avec qui il continue encore aujourd’hui de travailler en étroite collaboration.
Un peu plus tard, la présentation de son œuvre Galliano Royal lors de sa première grande exposition internationale à Art Basel a été le plus grand succès de l’histoire de la galerie. Depuis Simon Procter a exposé dans un grand nombre de galeries et musées et son travail est présent dans de nombreuses collections prestigieuses.
Parmi ses clients on compte le Boston Museum d’art contemporain, Nokia, Marriot Hotels, Adidas Y-3, L’Oréal Paris et Nike, Galeries Lafayette, Reebok, Montblanc, Banque National de Paris, et des collectionneurs privés…
2013
Under Lutetia, Propos d’Artistes chez Framology Gallery, Paris, France
2012
Simon Procter, Rausenbaum Art Gallery, Miami Beach, US
2005
10 Pages Special New York, Colette (sponsored by Giorgio Armani and Prada), Paris, France
2012
Trois scènes équestres en grands formats (en résidence), Festival de Photographie de Deauville, Le point de vue, Deauville, France
2011
Rendez-vous, Exposition Internationale d’Art Contemporain en Région du Val de Loire, Propos d’Artistes chez Domaine Saint Hilaire, Val de Loire, France
2009
DIOR60, 60 Years of Photography, Museum of Modern Art, Moscow, Russia
2006
Fashion Show
Paris Collections 2006, Museum of Fine Arts, Boston, USA
2012
Youth Silver and Seven portraits of Astrid, Art Basel Miami beach, USA
2010
Art Paris (International Fair of Contemporary Art), The Grand Palais, Paris, France
2008
In Fashion Photo, Art Basel Miami Beach, USA
Interview, Bespoke Magazine (USA), 2013 Article, W magazine (Korea), 2012 « My Life in Focus » (interview), Thai art Magazine, 2012 « Simon Procter », Dedicate Magazine (France), 2012 Interview, Mull It Over, 2011 « Art On Camera », Royal Ascot Magazine, 2011 « Fine Art Meets Fashion », Photo Professional Magazine (UK), 2011 « An Ode To beauty…», QVEST Magazine, 2011 Cover + article, Foto Magazine (Poland), 2011 Interview, [Un]Discovers, 2010 «It may be fashion, but is it art ?», The Independent on Sunday (UK), 2009 «No bed no glory», Identity Matters, 2008 «Greater New World», Korean Vogue, 2007.
Grumbach, Didier (2008). Histoires de la mode. Paris: Editions du Regard. Chenoune, Farid (2007). Christian Dior. Paris: Assouline. Pamela A. Parmal, Grumbach, Didier, Ward, Susan & Whitley, D. Lauren. Fashion Show : Paris Style. Boston Museum of Fine Arts. Boston, Mass. : MFA Publications, 2006.
The Boston Museum of Fine Art, Adidas, Nike, L’Oréal, Galeries Lafayette, Reebok, Marriott Hotels, Montblanc, Banque National de Paris, collectionneurs privés.
